近年来，明星加大制作的组合不再是影视剧市场的“万金油”，“大投资大制作大明星”的项目屡屡遭遇滑铁卢。与之相对应的，无论是观众还是投资方，开始越来越关注影视剧的基础──剧本。剧本是整部剧的“灵魂”，一部好剧的诞生与好的剧本密不可分，于是乎编剧在影视剧项目中的作用也被更加重视，“剧作中心制”的制作机制也浮出水面。那么，“剧作中心制”能否助力中国影视创作？

不能简单地归纳为没有好剧本。剧作的缺失肯定是很重要的原因，影视剧说到底，展现给观众的还是一个故事，这个故事先天不足，或者讲述者没讲好，都会失去观众。现在娱乐方式这么多，影视剧的竞争对手已经不仅仅是其他影视剧了，还有各种各样的游戏啊、短视频啊，等等，影视剧一定要精益求精才能拉回观众的目光。

杜红军对剧本以及编剧观点

编剧是一个项目的开始，无论什么项目，第一件事都是先找编剧，项目的前期策划开发阶段，实际上就是创作剧本的阶段，整个项目的开展都是围绕剧本展开的。剧本、剧作在影视作品制作中处于毫无疑问的核心位置。

但剧作是核心，不等于编剧是核心。去年5月，汪海林、宋方金、余飞等编剧老师在山西右玉提出了一个重要的行业倡导，就是“剧作中心制”。“编剧帮”作为媒体参与其中，后来也引发了很多讨论。就是指大家以剧本为根本，以剧本为依据，展开各部门的工作。影视作品是集体创作的成果，众多主创在剧本、剧作的统一标准下协作完成，编剧承担创作剧本的主要工作，是影视作品的重要主创之一。

近十几年，中国影视行业推行过“导演中心制”“制片中心制”“资本中心制”，但一部作品最根本的剧作，仍然未能得到应有的重视，这让心系影视产业发展的人深为忧虑。宋方金老师说过：“剧作中心制”的核心是，以剧本为根本展开各部门的工作。在影视行业，剧本高于一切，剧本是影视行业的“基本法”。相信推行“剧作中心制”能够解决行业内最根本的问题──提升影视剧水准。

编剧是否受到重视，与剧本是否受到重视是息息相关的。早期影视剧重视剧本，投入大量时间精力打磨，以编剧的署名方式来说，是排在导演前面，就是一种体现。前几年市场更追捧大IP大数据大流量，整体对剧本有所忽视，编剧的署名就靠后，很多海报甚至都看不到编剧的名字了。去年开始，不少投资方寄予厚望的“大IP”“大制作”都没有得到预期反响，市场已经证明了，还是要靠真正的好故事抓住观众。去年下半年开始，到我们“编剧帮”来找原创剧本的制片方明显增多，大家更关注好的作品和好的编剧。但总体而言，与其他影视产业发达的国家，比如美国、韩国相比，编剧在行业内的地位仍有待提高。

其实无论是原创还是IP，都是需要编剧来创作的，“IP热”时，编剧也一样干活。但“IP热”的减退，对编剧来说是个利好，这意味着行业更重视故事而不是流量。对编剧的创作是一种鼓励。

这几年经常出现编剧署名问题，比如不给编剧署名，或者署名位置或方式不对，很多原因吧，一方面是制作方对编剧不够重视，一方面也是编剧缺乏话语权或不愿意去争这个话语权，归根结底就是我们行业缺乏可执行的行业规范。如果仅仅靠合同规范，有名的编剧可能有话语权，新人争取更大的话语权就比较难一些。

编剧们应该在提升创作能力的同时，也应该学会自我宣传，尤其是有团队的编剧。对编剧来说，品牌运营也是很重要的。就这个问题，我认为全行业都应该向正午阳光学习，正午阳光从山影时代到今天，他们所有的海报都会以原著、编剧、导演、制片人的顺序位置署名，编剧的字体绝不会小。而去看看别的公司项目的海报，大部分你都找不到署名规律。我从来没问过正午阳光的负责人，这种署名方式是不是合同里的约定，但体现出来的就是正午阳光对创作及生产规律的尊重。

编剧的报酬是前期投入，二者必然联系不大。报酬的多少还是一种市场行为，受很多因素的影响，最根本的还是能者居之。

我认为在现在这个时代，对个人品牌的宣传是很有必要的。现在的影视作品生产和销售模式已经跟20年前完全不一样了。过去是电视台放什么，观众看什么，现在是观众看什么观众自己选择。如果编剧建立起自己的个人品牌，让观众认可自己作品，很自然地就会有更多观众关注和期待，这就是话语权了。当然这种品牌建立不是没有根据的营销，而是要依赖于过硬的作品。就跟演员一样，光长得好看只能得到观众一时的注意，优秀的作品才能树立口碑带来长久的关注。

剧本跟其他文学作品不同，它不完全是编剧个人的创作表达，是整个影视剧项目的“设计图”。就像盖房子，设计图画好了，但现场发现材料不对、环境限制、工人水平达不到或者就是设计图本身有问题等原因，导致没办法按原来的计划做，那就得改了，也有可能是现场施工人员或者甲方老板突然觉得原来设计不好看了，也可能要改。如果大家都是为了整个房子盖得更好看更坚固，那么改就是一个好事。

需要摒弃的是瞎改。这就又回到了重视剧作的老问题，如果影视主创们能够在项目开机前，就剧作达成共识，就会大大减少现场改剧本的情况，我们去年跟“影视独舌”李星文老师、“四味毒叔”谭飞老师发起了一个线上活动“剧本围读”，这个活动最后得到了朋友圈十万的转发，可见行业中的每个人都觉得这个问题重要或关键。当然围读剧本指的是围读水平在及格线以上的剧本。不及格的剧本，无论怎么围读，都没有用。围读剧本，是后天措施，这个流程也应该得到制作方的重视，也应该成为项目开机的前提，有助于项目水准的提升。

我觉得是一种影视工业化的趋势，原来的编剧更多是文学创作，现在的编剧是影视产业的一环。在市场中运营，公司或工作室肯定更有优势。另外成立编剧公司、编剧工作室对形成行业规范有积极作用。对于年轻编剧来说，我建议加入编剧公司，对于处于上升期或资深的编剧来说，我建议可以考虑成立自己的工作室或公司，经营自己的品牌，如果编剧本人不是爱操心的人，又不愿意有合作伙伴，我觉得就坚持自我，永远做一个自由自在的编剧就可以了。

编剧本就是青灯熬油的苦差事，吸引力没有其他工种大，而且编剧行业本身也不需要太多的人。比如，以2018年为例，全年上映国产电影370部，上线及播出剧集320部，2018年播出网络电影1500部，如果一部作品按两位编剧计算，大约需要4400位编剧，还有很多编剧一年不止写一部，也有不少编剧一年一部作品也没有，这两个数据抵消，还有部分编剧写了剧本但没有被最终拍摄的项目，这个编剧数量假如是播出的一倍，每年也只有8800位编剧写了收到报酬的剧本或写的剧本被拍摄并播出。换句话说，只有这不到一万人能吃上编剧这碗饭。所以吸引更多年轻人不是目的，要吸引和鼓励更多优秀的年轻人留在编剧行业才行。

其实新人加入编剧行业的通道有很多，这两年，国内的新人编剧及导演创投及扶持计划特别多，我们专门统计了国内所有创投计划，大概有三十多个，统计得还不是很全。去年广电总局多次讲话都提到对创作的重视，健康完善行业规范，一个工作起来愉快并受到尊重的行业，才能吸纳和留住人才。

两方面吧，一方面是随着故事受到越来越多的重视，编剧的地位也会越来越高；另一方面行业也会向着更加规范化的方向发展。是一个让编剧愿意继续写下去的未来。